CGI Nedir?

Sinema, başlangıcından bu yana, özellikle VFX (görsel efektler) alanında büyük ölçüde gelişti. Son birkaç on yılda, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler anlamına gelen CGI, dramalardan gişe rekorları kıran filmlere kadar birçok sahneye egemen oldu. Devrim niteliğinde olsa da, CGI efektlerinin kullanımı son yıllarda çok inceleme altına alındı. Fakat CGI nedir, nelerden oluşur ve daha fantastik ama inandırıcı hikayeler anlatmak için nasıl kullanılabilir?

CGI Tanımı ve Özellikleri

Herhangi bir CGI tanımının çok geniş olması zorunludur, çünkü terim kendisini yalnızca bir tür görsel efektle daraltmaz. O halde en dikkate değer örneklerin üzerinden geçmeden önce, “CGI ne anlama geliyor?”u tanımlayalım.

CGI Nedir?

CGI , bilgisayar grafiklerinin sanatta ve medyada kullanımı olan bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin kısaltmasıdır. Bunlar 2B veya 3B animasyonlar, nesneler veya işlemeler olabilir; sanat veya medya türü bir film, televizyon programı, video oyunu veya simülasyon olabilir. CGI, bilim kurgu destanlarından sessiz samimi dramalara kadar uzanan filmlerde kullanılabilir. CGI’nın nasıl kullanıldığı, tüm konumların canlandırılmasından karakterler ve ortamlar üzerinde incelikli çalışmalara kadar çeşitlilik gösterir. Son yıllarda, CGI, kullanımı ister ince ister bariz olsun, çoğu büyük film için görsel efekt olmuştur.

CGI Özellikleri Nelerdir?

Metin, nesneler, arka planlar ve ortamlar gibi iki boyutlu bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler
Üç boyutlu nesneler, şekiller, boşluklar ve ortamlar
İyi durumlarda, gözü kandırarak sunulan yanılsamaya inandıran bileşik görüntüler ve videolar
Kötü durumlarda, yapay görünen ve/veya diğer her şeye göre öne çıkan sahte figürler, görseller, nesneler ve ortamlar

CGI Teknolojisi Nedir?

“CGI ne zaman icat edildi?” sorusu çeşitli mucitlerin ve şirketlerin yeni ve gelişen bilgisayar animasyonu dünyasıyla uğraştığı 1960’lara kadar izlenebilir. Bunların çoğu kapsam olarak iki boyutluydu, ancak tümü bilimden mühendisliğe ve daha sonra tıbba kadar uzanan disiplinlerde kullanılıyordu.

CGI teknolojisi geliştikçe, film yapımcıları sinemadaki ilk CGI filmleri arasında yer alan filmlerinde de kullanma biçimlerini değiştirdi. Westworld’de (1973) dijital bakış açıları ve Star Wars (1977) ve Alien’de (1979) tel çerçeve modelleri oluşturabilirlerdi, ancak o zamanlar kullanımları ve kapsamları hala sınırlıydı. CGI’nın rolü, 1980’lerde Tron (1982), The Last Starfighter (1984) ve Young Sherlock Holmes (1985) gibi filmlerle gerçek hayattaki nesnelerin ve yaşamın tam modellerini oluşturmak için teknolojiyi kullanarak daha da gelişecekti. Bu nedenle, filmlerdeki ve film fandomlarındaki insanlar bugün CGI teknolojisine atıfta bulunduklarında, neredeyse her zaman VFX çalışmalarından bahsediyorlar . Bu, insanların, canavarların, binaların, arabaların, patlamaların ve diğer birçok şeyin 3B modellerini içerebilir. Bu 3D modeller daha sonra, bir canavarın bir şehre saldırması veya bir arabanın bir patlamayla havaya uçması gibi bir canlı aksiyon senaryosuna konur. Bu tür CGI etkileri yaygındır ve genellikle yüksek profilli yapımlarda görülür.

CGI, dönem dizileri ve gişe rekorları kıran bilim kurgu filmleri kadar farklı filmlerde de görülebilir. Örneğin bir dönem dramasında, mekanları döneme özgü ayrıntılarla doldurmak ve aynı zamanda tutarlı manzara, yani binalar, insanlar ve araçlarla dolu arka plan ortamları sağlamak için kullanılabilir. Gişe rekorları kıran bir bilim kurgu filminde karakterlerden, araçlardan, ortamlardan ve aksiyondan gördüğünüz her şeyin neredeyse %90’ı CGI olabilir.

Geçmişten Günümüze CGI Örnekleri

Sinema tarihi, her tür film türünden çeşitli CGI örnekleriyle doludur. Bu örneklerden bazıları normal bir filmdeki küçük ama dikkate değer anlar, diğer örnekler ise filmin tamamıdır.

CGI örnekleri, teknolojinin on yıllar boyunca nasıl geliştiği konusunda size önemli bir referans sağlayacaktır. Westworld’deki gibi küçük bir şeyden Toy Story’deki gibi her şeyi kapsayan ve hatta Spider-Man: Into the Spider-Verse ve Avengers: Infinity War gibi son süper kahraman juggernaut’larına kadar.

CGI’nın nerede başladığını ve o zamandan beri nerede olduğunu anlamak ve düşünmek önemlidir, özellikle de CGI kullanımıyla ilgili herhangi bir tartışma hakkında konuşacaksak. Son on ya da on iki yılda, kötü CGI kullanımından bıkmış olan sinemaseverlerden CGI’yı kınayan yüksek bir ses yükselmeye başladı. Hatta insanların (hala) pratik efektler yerine neden CGI kullanıldığını sorduğu bir noktaya geldi.

Kötü CGI, bazı filmlerde kesinlikle bir sorundur, ancak popüler ve iyi yapılmış bir videoda, en iyi CGI türü, farkına bile varmadığınız yerdir. CGI artık büyük gişe rekorları kıran filmlere indirgenmiyor. Bir bilimkurgu filmi yapıyorsanız, ancak minimum VFX kullanıyorsa, belki gerçekten ihtiyacınız olan yerde biraz CGI kullanabilirsiniz. Ya da belki gördüğünüz bir şeyi kopyalamak istiyorsunuz, ancak aslında varken kaynaklarınız olmadığını düşünüyorsunuz.

Birçok CGI filmi, başka türlü asla yapamayacakları şeyleri yapmak için teknolojiyi kullanır. James Cameron filmleri , CGI’ları ile bilinir, çünkü aynı teknoloji, Terminator 2’de (1991) T-1000’i mümkün kılan şeydi. Ayrıca Titanic’i (1997) gerçek setlerle birlikte CGI modellerinin kullanımıyla çok daha etkili hale getirdi. Daha yakın zamanlarda, Avatar (2009), benzersiz bir deneyim yaratmak için CGI ile birlikte çeşitli VFX’leri kullanarak Cameron’ı görsel oyununun zirvesinde gösterdi.

CGI efektlerini iyi kullanan çoğu film, genellikle onu diğer VFX çalışmalarıyla dengeler. Jurassic Park (1993), gerçekçi görünümlü dinozorlar yaratmak için CGI’yı pratik efektlerle birlikte kullandığından, bunun altın standardı olabilir.
CGI kullanan diğer filmler, bir ortama daha fazla doku, karakter veya nesne eklemek gibi fark etmeyeceğimiz şekillerde kullanır. Örneğin, gerçek bir şehrin çekimi, sokakta, ışıkta veya gölgelerde ek dokular, binalar, insanlar ve arabalar içerecek şekilde manipüle edilebilir. Zodiac (2007), söz konusu ortamlara ilişkin öğelerle birlikte ortamlar oluşturmak için kapsamlı CGI kullanmıştır.

CGI efektleri başta fantastik filmler için kullanılmış olabilir, ancak farklı türlerdeki birçok film yapımcısı bundan faydalandı. Ayrıca artık eskisi kadar pahalı veya sınırlı değil ve daha fazla filmin teknolojiden yararlanmasına izin veriyor. Ve çocuk filmleri gibi bazı türlerde, bu tür filmleri yapmak için baskın biçim haline geldi.

CGI Animasyon Nedir?

Sinemanın hiçbir alanı bu teknolojiyi tamamen animasyonlu CGI filmlerinden daha fazla benimsememiştir. Stop motion animasyon, birçok animasyon filmi hala elle çizilmiş olmasına rağmen, bir dönem oldukça popüler bir tarzdı. Üç boyutlu animasyona en yakın film yapımıydı, ancak yapılması zaman ve çok çaba gerektirdi. Stop-motion, ekranda gösterilecek her bir hareket bitinin haritasını çıkarmanızı gerektirdiğinden, ayrıca uzun zaman aldı.

Kısa süre sonra bilgisayarlar, CGI ile elle çizilmiş ve stop motion animasyon arenasına hükmetmeye başladı. Bu teknoloji, gerçek hayattaki film yapımıyla sınırlı olmayan üç boyutlu dünyalar yaratmayı mümkün kıldı. Sadece bu da değil, bilgisayar animasyonu da film yapımcılarının istedikleri kadar gerçekçi veya fantastik olmalarını sağladı.
Pixar, ilk Pixar kısa filmlerinde görüldüğü gibi, tamamen bilgisayarla oluşturulmuş animasyonu deneyen ilk kişilerden biriydi . Toy Story (1995), tamamen bilgisayar animasyonuyla yapılan ilk CGI filmi olarak tanındı ve tek başına onu kayda değer kılabilirdi. Ancak, film aynı zamanda eleştirmenlerce beğenildi ve finansal bir başarı elde etti; tüm zamanların en iyi animasyon filmlerinden biri olarak bilinir ve sevilen devam filmlerine ilham verir.

Diğer stüdyolar, ilk olarak Antz’ı (1998) olumlu sonuçlarla ortaya koyan Dreamworks gibi, CGI animasyonunda ellerini denemeye karar verdi. Bununla birlikte, herhangi bir film onları temel olarak haritaya koyduysa, büyük bir başarı elde eden ve çocuk animasyonu üzerinde büyük bir etkisi olan Shrek (2001) idi.

Yüzyılın başından beri, takip edilmesi gereken neredeyse çok fazla CGI animasyon filmi oldu. Disney, on yıldan uzun bir süre önce kendi 3D animasyon çalışmalarını Pixar’ın dışına çıkarmaya başladıklarında bu tarza kendini adamıştı. Bu günlerde, 2D animasyon televizyona düşmüş görünüyor, o zaman bile 3D modelleri kullanan şovlar hala rekabet edebiliyor.

Pixar, Disney ve Dreamworks aile dostu animasyona hakim olsa da, Illumination gibi stüdyolar kendi marka 3D render filmlerini yaratmak için atılım yaptı. Sahnede nispeten yeni olmalarına rağmen, Çılgın Hırsız (2010) ve Evcil Hayvanların Gizli Yaşamı (2016) gibi hitler, CGI animasyon alanının hala çok gelişmekte olduğunu kanıtladı.

CGI’nin Geleceği

Filmler artık her zamankinden daha fazla CGI kullandığından, hala yapılacak çok sayıda yenilik var. O zaman Lucasfilm ve Industrial Light & Magic’teki (ILM) çalışanların, hit Disney+ şovu The Mandalorian’da kullanılan StageCraft, namı diğer “The Volume” ile bu yeniliğin başında yer alması beklenebilir. Eskiden yaptıkları gibi, Lucasfilm ve ILM, pratik sahnelemeyi bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerle birleştiren (post prodüksiyonun aksine) kamera içinde VFX çekmek için çığır açan yeni bir yol yarattı.

StageCraft (dijital arka plan), Unreal Engine’i son birkaç yıldır diğer yapımlar (ve tabii ki video oyunları) için VFX’in arkasında olan Epic Games de dahil olmak üzere birçok farklı şirketin güçlerini birleştiriyor. Unreal Engine ve bilgisayar teknolojisinin kullanımı, StageCraft’ı olduğu kadar etkili ve ustaca yapan şeyin önemli bir parçasıdır.

StageCraft, yeşil ve mavi ekran teknolojisine verilen nihai yanıttır. Hayali arka planlarınızı yapmak için renkli bir sayfaya sahip olmak yerine, neden oyuncular sette performans gösterirken bu arka planları gerçekten yansıtmıyorsunuz? Yani oyuncuları yeşil veya mavi ekranlar önünde oynatmak yerine, olmaları gereken (yansıtılmış) ortamda rol alabilirler.
Oyuncular için harika bir şey olmasının yanı sıra StageCraft her şeyden önce herkesin işini kolaylaştırıyor. LED ekranlardan oluşan 270 derecelik bir alan kullanılarak, kameralar dönerken çekim ortamı (CGI veya gerçek) ekranda görüntülenir. Setin kendisindeki aydınlatma ve aksesuarlarla birleştirilen Volume, ister çöl manzarası isterse buzlu tundra olsun, oyuncular gerçekten oradaymış gibi sahneyi oluşturmak için LED ekranlarını kullanır. Sonuç, tamamı kamera içinde, sette, gerçek zamanlı olarak yapılan gerçekçi görünümlü bir sahnedir.

Hâlâ biraz erken ama StageCraft şimdiden dalgalar yaratıyor ve onu kullananlar da dahil herkesi şaşırtıyor. Tabii ki herkesin StageCraft’a erişimi yok, çünkü hala öncelikli olarak The Mandalorian için kullanılıyor. Ancak bu teknolojinin, en azından Lucasfilm’de, yakında daha fazla projede yer alacağı kesin.

Kaynakça:
BBC

Yazar: Tuncay Bayraktar