Twombly, 1928 yılında Virginia, Lexington’da doğdu. Chicago White Sox’a kısa bir süre ev sahipliği yapan babası gibi, Twombly Cy Young’dan sonra Cy olarak biliniyordu. Babası Washington Lee Üniversitesi’nde antrenör ve atletik direktördü. Twombly’nin ebeveynleri Kuzey doğu’daydı, bu yüzden Massachusetts ve Maine’ye sık sık seyahat ediyordu. Ancak Güney, tarih ve özerklik duygusuyla sonunda kimliğinin ayrılmaz bir yönü haline geldi. Genç bir çocuk olan Twombly, Sears Roebuck kataloğundan sipariş ettiği sanat kitleri üzerine çalıştı. Ailesi sanat konusundaki ilgisini teşvik etti ve on iki yaşında İspanyol modern ressam Pierre Daura ile çalışmaya başladı.

Liseyi bitirdikten sonra, Boston’daki Güzel Sanatlar Müzesi’nde resmi sanat eğitimine başladı. Burada Kurt Schwitters ve Alberto Giacometti gibi sanatçıların Dadaist, Sürrealist çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı. Ebeveynlerinin önerisiyle, 1950’de New York’a giderek Art Students League’de okumak için Washington Lee’nin yeni oluşturulan sanat programında bir yıl geçirdi.

Franz Kline, Jackson Pollock ve Robert Motherwell gibi sanatçıların sayısız New York galeri sergilerine poz vermesi Twombly’nin kendi estetiğini figüratiften soyutlamaya doğru şekillendirmeye başladı. Yakın arkadaşı ve sanatsal etkisi olan Robert Rauschenberg ile tanıştı. Rauschenberg’in teşvikiyle Twombly, Kuzey Carolina’daki Black Mountain College’da (1951-1952) çalıştı. 1952’de Twombly, Virginia Güzel Sanatlar Müzesi’nden bir hibe ile İtalya ve Kuzey Afrika’ya gitti. Döndükten sonra, iki sanatçı 1953’te New York’taki Stable Gallery’de ortak bir sergi düzenlediler. Galeri direktörü Eleanor Ward ziyaretçi defterinde yer alan yorumlardan dolayı sergiyi kaldırdı. Sergi, halktan gelen düşmanca ve olumsuz bir yanıtla sonuçlandı. Twombly’nin bu zamandaki çalışmaları, hem Rauschenberg’in resimlerinden hem de Willem de Kooning, Franz Kline ve Robert Motherwell’in tek renkli çalışmalarından etkilenmişti.

Çalışmaları, büyük ölçüde siyah beyazdı. Twombly, bu erken çalışmalarda Avrupa seyahatlerinden ilham alırken, ilkel, ritüel nosyonları ve fetişin psikanalitik kavramının fikirlerini çizdi. 1953’ten 1954’e kadar, Twombly ordunun içine çekildi, burada Augusta, Gürcistan yakınlarındaki Camp Gordon’da ve Pentagon’da Washington, DC’de bir kriptograf olarak görev yaptı. Haftasonu yapraklarında Twombly, Augusta’daki otel odasında sürünüyor, diyen biyomorfik çizimler, “her şeyin o zamandan sonra yön alacağını” söylüyordu. Ordudayken, ışıkların ardında karanlıkta kompozisyonlar yaratarak Sürrealist otomatik çizim tekniğini de değiştirdi. Bu “kör” çizimler, daha sonraki çalışmasında farklı stilistik motifler haline gelen, uzun, çarpık formlar ve eğrilerle sonuçlandı.

1955’ten 1959’a kadar, Robert Rauschenberg ve Jasper Johns’ın da dahil olduğu bir grup sanatçının içinde önemli bir sanatçı olarak ortaya çıktığı New York’ta çalıştı. 1957 yılında, Twombly Roma’ya döndü ve orada İtalyan Barones Tatiana Franchetti ile tanışarak evlendi. Roma ve Akdeniz yakınlarındaki sahil kasabası Gaeta’yı tercih ederek oraya yerleştiler. Burada sanatçının eserinde klasik kültür ve edebiyatı etkilemeye başlayan daha sakin, hafif bir tondan esinlendiği görüldü. Greko-Romen temaları çalışmalarının çoğunu kariyeri boyunca infüze etti. Lexington, Virginia ve New York’ta zaman geçirdikten sonra galeri sahibi Leo Castelli’nin sanatçı kadrosuna katıldı. Twombly 1960 yılında Roma’da kalıcı olarak yerleşti. İlk Castelli sergisini aynı yıl New York’ta gerçekleştirdi. Roma’da, daha büyük ölçekli ve daha canlı bir renk aradı ve buldu. Çalışmalarında erotizm ve şiddet temalarını da çizdi. Twombly’nin çalışmaları İtalya’da iyi karşılandı. 1966’dan 1972’ye kadar Twombly, karatahtaları andıran, açık renkli halkalar ve gri arka planlardan akan karalamalar içeren bir dizi tuval üretti.

1970’lerin sonlarında ve 1980’lerde daha az sıklıkta çalıştı, ancak önemli tuvaller oluşturmaya devam etti. 1970’lerin ortalarında, neredeyse yirmi yıldır çalışmamış olduğu bir ortam da heykel yaptı. Genellikle Klasik temalara odaklanan bu heykeller, büyük ölçüde buluntu nesnelerden bir araya getirilerek beyaza boyanmıştı. İtalya Twombly’nin çalışmalarını etkilemeye devam etti; Ortaçağ liman kenti Gaeta’da çok zaman geçirdi ve 1980’lerden kalma resimlerinin çoğu denizlere olan ilgisini yansıttı. 1980’lerde, modern Avrupa sanatına yeni bir ilgi göstermesi nedeniyle, çalışmasının eleştirel olarak kabulü daha olumlu oldu. Yine de, Modern Sanat Müzesi 1994 yılında çalışmalarının retrospektifini oluşturduğunda, gösterinin küratörü Kirk Varnedo, bir makale yazmaya mecbur kaldı.

Klasik referanslar, daha sonraki çalışmalarında, özellikle de şarap tanrısı Bacchus biçiminde devam etti. Twombly’nin sonraki yıllardaki resimleri, daha önce çiçek ve manzara gibi daha tanınabilir biçimleri betimleyen fırça darbeleriyle uygulanan eski renk kullanımını genişletti. Twombly hayatının sonuna doğru birkaç yıl kanser hastalığı ile mücadele etti.

2011 yılında Roma’da hayatını kaybetti.

Şöhret ve tanınma konusunda Cy Twombly, Robert Rauschenburg ve Jasper Johns ile birlikte, Soyut Dışavurumculuk’tan sonra en büyük Amerikalı ressamlardan biri olarak kabul edilir. Ayrıcalıklı estetiği, savaş sonrası ve Avrupa’daki çağdaş dışavurumcu sanat ortamında Soyut Ekspresyonist tekniklerin bir devamıydı ve “yüksek” sanat bağlamında, karalanmış kelimeler ve karalanmış mum gibi “düşük” sanat uygulamalarını kullanan yeni bir yöndü.

İlk bakışta, Cy Twombly’nin eserleri grafitiyi andıran çizimler ve çizikler, Jackson Pollock’un yaramaz bir çocuk sanatına benzeyebilir. Pollock ve Soyut Dışavurumcuların çalışmaları, varoluşçu iç dramların İkinci Dünya Savaşı’nın akla yatkın zeminine karşı çıkarıldığı New York’ta ortaya çıkarken, Twombly’nin çalışması, Avrupa’da ortaya çıkan yeni nesilin bir parçasıydı. Twombly, bulunduğu tarihe ve güzelliğe cevap vererek, hem geleneksel Avrupa kaynaklarının hem de yeni Amerikan resminin özelliklerini birleştiriyordu.

Eserinin içinde çok sayıda kalp, sonsuzluk işaretinin andıran kelebekler, uçuşan bir böcek ve çimenler bulunur. Böylelikle yazı ve imgeleme birbirine karışır ve bu birleşme resimde bir bütünsellik yaratır. Resmi gören izleyiciler ise merakla hem şekilleri ve yazıları yan yana getirerek aralarındaki bağın ne olduğunu ve resmin ne anlam ifade ettiği hakkında meraka düşer.

Twombly’nin çalışmalarının çoğu, Roma’daki seçkin evinde onu çevreleyen eski Greko-Roma geçmişinin doğrudan yansıması, yanıtı ve yeniden çalışmasıdır. Esinlenmeler Yunan ve Roma mitolojisi, tarihi ve yerleri, Fransız Neoklasizmi ve eski yerel duvarlardaki çağdaş grafitilerden oluşuyordu. Twombly geçmişin görünüşte durağan geçmişini, kendi duygusal tepkileriyle dengeleyebildi. Sanatının hem içeriğinde hem de sürecinde, zamanın ve tarihin, resim ve çizimin, çeşitli anlamların katmanlanmasıyla ilgileniyordu. Sanatı, Batı Medeniyetinin tarihi bağlamında ve Soyut Dışavurumculuğun süreç odaklı yönleriyle kendini gösterdi.

En önemli eserleri:

Adsız, Leda ve Kuğu, Commodus Üzerine Dokuz Söylem, Dört Mevsim: İlkbahar, İsimsiz, Tavan Arası, Yatak, İliam’da Elli Gün, Tiznit, Gül, Solon, Ferragosto, Başlıksız Bölüm, Anabasis, Zyig, Tonnico’dan Dönen, Nicola’nun İrisleri, Kahraman ve Leander…

Kaynakça:
http://www.theartstory.org

Yazar: Börte Büşra Yavuz

CEVAP VER

Please enter your comment!
Please enter your name here